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пятница, 31 июля 2020 г.

Sobre Archivos Parroquiales

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Los archivos parroquiales, junto con los municipales y los notariales, tienen las claves para la interpretación de la vida social de la ciudadanía ya sea como grupo o individualmente. El principal punto de referencia con respecto a los archivos parroquiales es el Concilio de Trento que tiene lugar entre los años 1545 a 1563. Es aquí donde se normalizan y regulan funciones, documentos , series y que hasta ese momento no seguían un criterio uniforme en cuanto a su redacción y obligatoriedad de registro. La Iglesia es precursora de la normalización documental.

Se da la circunstancia de que se observa como cada arzobispado, en la historia, se conserva una idiosincrasia propia y en ocasiones no se siguen las mismas pautas en la confección y en la compilación de los distintos documentos, ya sean unidades simples o compuestos.

Por lo que al funcionamiento y gestión de los archivos parroquiales, las personas que desempeñan actividades en el ámbito de la parroquia son el párroco, el mayordomo y el sacristán, intervienen activamente en la elaboración de algún tipo de documento parroquial.

En las visitas parroquiales, el ministro visitador es quien ordena al personal de la parroquia lo oportuno en cuanto a registro y custodia de los documentos, confección y escrituración.

El documento es el que está intitulado, expedido y refrendado por la propia parroquia o
por alguno de sus miembros, ya sea en su nombre o sea por razón del cargo ocupa.

Hay que distinguir entre el documento generado en la propia parroquia, el documento parroquial propiamente dicho y el documento de entrada, como pudiera ser la correspondencia, documentos extraparroquiales que se conservan en el archivo. Igualmente habría que distinguir entre documentos originales y copias, generalmente las copias son los documentos que redactó y emitió la parroquia y ha querido conservar como testimonio de los hechos que sean. Los Registros Parroquiales son siempre expedidos en la parroquia, son siempre originales y se custodian en la propia parroquia, si alguna información al respecto sale de la parroquia sería en forma de duplicados de partida que se custodian después en el Arzobispado, en Vicaría y después en el Archivo Histórico.

Las personas que trabajan con los documentos en la parroquia, los autores de los documentos extraparroquiales pueden ser tanto eclesiásticos como laicos.

Entre los eclesiásticos estarían el arzobispo, vicario, canciller, visitador, arcipreste, etc. Entre las personas laicas estarían notarios, escribanos, jueces, regidores, obreros y artesanos, particulares, autoridades civiles...

En el archivo parroquial se tenderá a la conservación, debidamente ordenada, de toda la
documentación, ya sean en copias, si se trata de la documentación activa; o en sus originales, si se trata de la pasiva, toda ella debidamente organizada dará origen al archivo parroquial.

La organización del archivo ha de ser orgánico funcional. Las funciones del organizmo vivo que constituye la parroquia darán la clave del cuadro de clasificación a seguir que tendrá documentos fundacionales, nombramientos de personal, documentación de carácter espiritual, documentación economica-administrativa (pleitos, correspondencia, cuentas, listados) documentación relativa a la fundación de patronatos, capellanía, obras pías y cofradías.

Interesa ver los instrumentos de descripción de algún archivo parroquial. Recomendamos es completo estudio que hizo María del Carmen Calderón Berrocal para el caso del Archivo Parroquial de Ntra. Sra. de los Ángeles, parroquial de Cabeza la Vaca, Badajoz, este trabajo cuenta con organización, ordenación, descripción, catalogación, elaboración de fichero y catálogo, tiene depósito legal y el trabajo fue publicado en la Revista de Estudios Extremeños, el trabajo completo se conserva en el Archivo del Obispado de Badajoz.

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четверг, 30 июля 2020 г.

EL MODERNISMO: UN ESTILO NUEVO PARA UN TIEMPO NUEVO.

Vestíbulo y escalera de la casa Tassel (Bruselas). Construida por Victor Horta en 1892-1893.

MODERNISMO, ART NOUVEAU, MODERN STYLE:
UN ARTE MODERNO PARA UN MUNDO MODERNO. La arquitectura del s. XIX se había movido dentro de una profunda contradicción: todo el mundo sentía la necesidad de encontrar un lenguaje arquitectónico propio y específico que respondiera a su época, pero como el sistema de construcción que mejor se adaptaba al signo de los tiempos - el de los ingenieros - no se consideraba verdadera arquitectura, los arquitectos recurrieron a los diferentes estilos del pasado, y por todas partes se levantaron edificios neogriegos, neorrenacentistas y, sobre todo, neogóticos, sin que nadie pareciera poder encontrar una salida a aquella situación de agotamiento.
Y es en este contexto donde hay que situar la aparición del Modernismo como un intento de encontrar un estilo moderno, adecuado a un tiempo que esperaba el nuevo siglo con entusiasmo, que estuviera completamente desvinculado del pasado y que se basara en la utilización de los nuevos materiales. Un estilo que no sólo fue internacional (en toda Europa surgieron movimientos con un nombre muy parecido: Modernismo en España, Art Nouveau en Francia, Modern Style en Gran Bretaña, Jugendstil en Alemania, Sezessionsstil en Austria…), sino que prendió con fuerza en todos los ámbitos del arte y del diseño para crear un auténtico entorno decorativo, controlado por el arquitecto, capaz de aplicarse a todos los aspectos de la vida urbana: desde las casas a las estaciones del metro, de los muebles a la decoración de interiores, incluyendo los vestidos de sus propietarios.
La fealdad de sus diseños, la monotonía de los productos en serie, el miedo a la alienación provocaron en Gran Bretaña, el país donde la industrialización estaba más avanzada, un movimiento encabezado por William Morris (1834-1896) que pretendía recuperar la calidad del diseño y de la producción artesanal y del que el Modernismo será su heredero directo. Sus primeras manifestaciones se produjeron en las obras de un arquitecto belga, Victor Horta (1861-1947), que en la Casa Tassel (1892), planteó un nuevo concepto de la arquitectura basado en una utilización racionalista del hierro, que no impide darle un refinado tratamiento expresivo y decorativo a base de curvas y ritmos lineales muy refinados que dan a las columnas, vigas y barandillas un aspecto floral.
Desde Bélgica, y gracias a la rápida difusión que permitían las revistas ilustradas, se extendió de inmediato por toda Europa, encontrando en Cataluña uno de sus focos más importantes, gracias al entusiástico apoyo que le prestó la burguesía industrial. Y fue allí, además, donde trabajó uno de los arquitectos modernistas más importantes y originales del movimiento modernista, Antonio Gaudí (1852-1926), cuya arquitectura, sumamente plástica, casi como si se tratara de esculturas, parece hecha a base de formas naturales. Gaudí realizaba, además, la decoración interior de los edificios que construía, buscando esa coherencia interna típica del movimiento modernista. Destacan, a su vez, otros arquitectos como Domènech i Montaner, y Puig i Cadafalch. Pero en Barcelona el modernismo llegó a todas las artes, creándose un verdadero ambiente cultural en el que destacaron pintores como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidre Nonell, etc.
Este nuevo estilo afectó, básicamente, a la arquitectura y las artes decorativas, pero influyó en todas las demás. Su teoría se difundió a través de las publicaciones ilustradas, conferencias, exposiciones, etc., que también sirvieron para dar a conocer los progresos técnicos. Así se sentaron las bases para la creación de este estilo con características unitarias a pesar de los elementos locales que se incorporaron en cada país. También se le conoce como Estilo 1900, y se puede definir como una búsqueda para dar el máximo valor ornamental a la línea curva, bien de origen floral (Bélgica, Francia, España) o geométrico (Inglaterra, Escocia, Alemania). Nace como reacción contra el academicismo y el eclecticismo del siglo XIX, inspirándose directamente en la naturaleza. Sus raíces inmediatas deben buscarse en la pintura simbolista.
El modernismo tendía a la unidad arquitectónica entre interior y exterior, y a una coherencia entre estilo y estructura, decoración y ornamentación. En las artes decorativas se quería ofrecer calidad, en contra de la vulgaridad de los productos comerciales que ofrecía la producción industrial masiva. En este punto continuaron el movimiento inglés Arts & Crafts (interesado Por la funcionalidad del espacio interior y por el diseño de los detalles que hacen más agradable la vida de los moradores), impulsado por W. Morris. En el continente no se iba contra la producción en serie, sino que se intentó coaligar arte e industria para poder ofrecer productos bellos que estuvieran al alcance de todo el mundo aunque en realidad se diseñaron objetos que se fabricaban con técnicas artesanales y materiales caros, que resultaban inaccesibles para la mayoría de la población, pero muy apropiados para la rica burguesía industrial o financiera.
En la arquitectura se buscará la flexibilidad de la línea y su sinuosidad con fines decorativos; el uso de materiales coloreados y de la piedra moldurada; y la utilización de rejas, balcones y soportes de hierro forjado. Los nuevos materiales proporcionaban al arquitecto una absoluta libertad creativa. El arquitecto asume no sólo la parte estructural o constructiva, sino también la parte ornamental y mobiliaria (objetos de uso), convirtiéndose así en diseñador.
Los interiores modernistas
Diseñados como una superficie de líneas sinuosas y sensuales, concretan la tendencia naturalista y ondulante del Art Nouveau. Son conjuntos armónicos creados con libertad y fantasía. Se busca el placer que proporciona la integración de la belleza y el bienestar. La naturaleza es trasplantada al interior, dotándolo de flexibilidad, inestabilidad y ligereza.
Se utilizan diversos materiales: hierro, mosaico, madera…Las líneas sinuosas se prolongan por las paredes y los suelos, en una especie de metáfora vegetal. La obra es tratada como un conjunto orgánico, extraído de las formas de la naturaleza; la utilización de elementos florales con fines decorativos crea un ambiente elegante.
Los principales centros de producción artística modernista se sitúan en Francia, Bélgica, Alemania y Austria. Destacan autores como Victor Hora, el pionero; h. Van de Velde y Otto Wagner, en Viena.

Y una PPT sobre Gaudí:

El Modernismo Y Antonio Gaudí from Tomás Pérez Molina

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Protección Civil Y Emergencias Alerta Por Ola De Calor Y Riesgo De Incendios Durante Los Próximos Días

* Durante las jornadas del jueves y el viernes las altas temperaturas afectarán a gran parte de la Península y a las Islas Baleares.
* Limite su exposición al sol y evite la actividad física prolongada en las horas centrales del día. Beba abundante agua o líquidos y tome comidas ligeras y regulares. Utilice ropa de colores claros y protéjase la cabeza.
* Interésese por la población en mayor riesgo como niños, ancianos y personas enfermas.
* Las altas temperaturas pueden favorecer los incendios forestales, por lo que se recuerda la necesidad de extremar las precauciones para evitar su aparición.
* Sanidad mantiene activado el Plan Nacional de Actuaciones Preventivas por Altas Temperaturas para reducir sus efectos asociados.

La Dirección General de Protección Civil y Emergencias del Ministerio del Interior, de acuerdo con las predicciones de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), alerta por ola de calor y riesgo de incendios durante los próximos días.
Durante las jornadas del jueves y el viernes las altas temperaturas afectarán a gran parte de la Península y a las Islas Baleares.
Las provincias previsiblemente más afectadas durante el jueves, con temperaturas cercanas e incluso superiores a 40ºC, serán: Asturias, Cantabria, Álava, Vizcaya, Guipúzcoa, Navarra, La Rioja, Zaragoza, Lérida, Islas Baleares, Burgos, Granada, Córdoba, Jaén, Guadalajara, Cuenca, Ciudad Real, Toledo, Badajoz y Madrid.
Durante el viernes: Islas Baleares, Córdoba, Sevilla, Jaén, Granada, Murcia, Huesca, Zaragoza, Teruel, Lérida, Valencia, Toledo, Madrid, Navarra y La Rioja.
Las altas temperaturas pueden favorecer los incendios forestales, por lo que se recuerda la necesidad de extremar las precauciones para evitar su aparición.

Recomendaciones
Ante altas temperaturas:
· Limite la exposición al sol.
· Manténgase en lugar bien ventilado.
· Ingiera comidas ligeras y regulares, ricas en agua y sales minerales, como frutas y hortalizas.
· Beba frecuentemente agua o líquidos.
· Vístase con ropa de colores claros, cubriendo la mayor superficie de piel posible y la cabeza.
· Evite ejercicios físicos prolongados en las horas centrales del día.
· Interésese por las personas mayores y enfermas, y aquéllas que vivan solas o aisladas.
· Tenga en cuenta que las altas temperaturas favorecen el riesgo de incendios forestales.

Para prevenir incendios forestales:
· Preste especial atención a las normas de la Comunidad Autónoma sobre prevención de incendios y periodos autorizados para realizar quemas de rastrojos.
· Evite arrojar cigarrillos, basuras y, especialmente, botellas de vidrio que hacen efecto lupa con el sol. Las negligencias provocan gran parte de incendios forestales.
· Se prohíbe encender fuegos u hogueras en el monte y terrenos próximos.
· Acampe sólo en zonas autorizadas, puesto que éstas cuentan con medidas de protección frente a un posible incendio y es más fácil la evacuación.
· Si descubre el fuego en su inicio, avise al 112 inmediatamente.
· En caso de verse sorprendido por un incendio, evite penetrar en el monte o bosque. Vaya siempre por zonas de gran visibilidad y libres de combustible.
· En caso de emergencia por incendio forestal, atienda siempre las indicaciones de las autoridades competentes.

* Más información actualizada en Protección Civil, AEMET y Ministerio de Sanidad

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El Hueso En El Caldo

Los buenos profesores tienen el poder de irradiar su entusiasmo y con su experiencia y conocimientos nos ayudan a entender mejor el mundo en que nos movemos con nuevos ingredientes. Al principio somos como una olla con agua y sal. La suma de los ingredientes de esta sopa primordial, las da la educación. Con la experiencia que vamos acumulando durante la vida hacemos nuestra propia y particular receta.

El 18 de mayo pasado, falleció en Italia quien fuera mi mayor maestro: Andries Van Onck, un holandés universal, fue alumno de Gerrit Rietveld. Estudió en la legendaria escuela de Ulm, con Tomas Maldonado, Walter Zeischegg, Max Bill y colega de Gui Bonsiepe, vivia desde 1959 en Italia donde fue asistente de Ettore Sottssas Jr para el diseño entre otros de la serie Elea para Olivetti.
En su portafolio algunos proyectos clásicos como la famosa "escalata" que dio inicio a la entrada de la empresa Magis en el sector del "design italiano" y las primeros interruptores de luz modulares que le merecieron el "compasso d´oro"en 1976.

Algunos proyectos de Van onck

A el se debe el término " Metadesign" y " Metaproyecto" acuñado en los años 60s y posterior materia prima para su libro: " Diseño: El sentido de las formar en los productos" que tuvo una edición en español en atención a los cursos que con el como profesor participante y parte del comité metodológico realizados en Uruguay a partir de un acuerdo de la CEE y Mercosur, que se hicieron en Uruguay entre 1999 y 2004, a los que volveremos más adelante.

Van Onck entonces era profesor del ISIA de Florencia y del Politécnico de Milán. Lo suyo eran el estudio de los métodos de diseño a partir de una visión sistémica que superaba la visión del proyecto como un objeto terminado, con criticas duras a los proyectos - el los que todos estamos- que son determinados más por leyes de demanda y exceso de oferta. Para el diseño de los objetos era algo parecido al desarrollo de los seres vivos que van evolucionando con la sociedad la tecnología y los comportamientos de las personas.

A Van Onck le encantaba reducir conceptos complejos a sencillos cuadros algunos de ellos para medir la relación entre el precio y la exigencia del consumidor en la venta. Otros para entender los objetos desde la semiotica, su especialidad pero uno de ellos absolutamente genial, pues se trata del resumen de todas las tablas ergonómicas de en un solo cuadro:

La extraordinaria capacidad de sinteses de Van Onck: en un cuadroseis tipos de sillas con una sencilla formula geométrica, A partir de un circulo de radio 55cm.

El diseño en últimas es el arte de sintetizar y el lo lograba con maestría

A Van Onck lo conocí como mi profesor en un pos-grado que hice como brasileño en el Centro de Diseño Industrial de Montevideo en 2000-2001. Curso que realizamos con colegas de cinco países del Mercosur y asociados. El curso dividido en muebles, empaques y moda, era en realidad una especialización en gestión de proyectos, en la medida en que se pensaba con razón que nosotros podríamos replicar lo aprendido en función de mejorar empresas y comunidades.
Todo el proceso giró alrededor de la metodología del marco lógico de la UE a partir de proyectos, que siendo de diseño o no, deberían girar alrededor de esta metodología que hoy se puede aprender muy facilmente por Internet y que es patrón para presentar proyectos en el mundo entero.
Van Onck, era el director del comité cientifico que organizó este posgrado y fue el tutor de todos nuestros proyectos.

Uno de mis proyectos de posgrado en Uruguay. Detrás de esta silla un trabajo de investigación profundo sobre lo que llamé " Factor Local"

El maestro entonces con 72 años, estaba encantado con lo que eran los primordios de la Internet. Nos puso como tarea hacer nuestra tesis en un blog usando la precariedad de Netscape Navigator. Era muy divertido ver al anciano con toda paciencia explicar a los jóvenes irritados por la cuesta de aprendizaje que se les venía encima como funcionaba el programa y escuchar de su voz lo que sería la Internet que hoy conocemos. Absolutamente visionario.

De modo que a el le debo los pequeños momentos de notoriedad e influencia que puedo tener gracias a este medio bendito de comunicación directa con mis lectores y a ese posgrado puso un antes y un después en mi vida profesional, pues pasé de trabajar como diseñador en solitario a entenderme como parte de un sistema llamado Latinoamerica donde era mucho más interesante y poderoso, trabajar en equipo por proyectos de alcances mayores.

Como un fruto de esta experiencia, logramos hacer la Red Latinoamericana de Diseño que nos unió y a través de la cual hicimos eventos memorables como el Foro Colombiano de Diseño, El circuito Identidades Latinas gestionado por nuestras compañeras Laura Novik y Celaine Refosco, la fundación del DIMU, posgrado en diseño de muebles de la U de Cordoba por Jonny Gallardo. El programa mas recientemente LACOD ( Latinamerican Contemporary Design con la cual expusimos en Milán, el programa de diseño Prodiseño del INTI argentino en manos de Raquel Ariza y muchos más que puedo olvidar en este momento.
Incluyo como no, la próxima Rueda de Negocios Industria- Diseño, donde vamos a encontrar el canal para finalmente hacer un puente efectivo entre los empresarios y los diseñadores en Colombia.

Los maestros viven en sus alumnos y sus enseñanzas se reflejan en las acciones que su ejemplo inspira. En esto Van Onck fue un crack.

"Para mí él era la mezcla perfecta entre teoría y práctica. Su pasaje por Uruguay fue increíble, nosotros quedamos muy agradecidos, y él también, en Montevideo se publicó su libro en español, y él tuvo un fructífero intercambió con el profesor de semiótica del CDI de aquella época, su libro está cargado de conceptos de semiótica aplicada al diseño,una joya. El hecho de ser holandés, alumno de Rietveld, que es como el padre de la silla moderna, haber estudiado en Ulm, y trabajar en Milán, para nosotros era como hablar con el Espíritu Santo"

Andres Parallada

Coincido con todo lo que dice Andrés. Con Van Onck comenzamos a pensar en "Vestimenta que Habla". Recuerdo cuando hicimos un asado en casa con varios compañeros del posgrado, terminamos bailando cual adolescentes con el Profe... Ana Livni le regaló una camisa de jean de su Tesis (Both Denim) y se apropió de ella con mucha onda. Hasta ese momento con Ana, no habíamos trabajado en conjunto, y Andries fue un gran promotor de nuestra unión: un GRAN visionario!

Fernando Escuder

Maestro de mis alumnos hoy. Siempre en mis pensamientos. Tuvimos mucha suerte. Qué tristeza

Laura Novik

Scrisse significativi saggi teorici di metodologia e pratica del progetto tra cui "Il senso delle forme e dei prodotti" (Lupetti, 1994) e "Avventure e disavventure di design" (con Hiroko Takeda, Alinea, 2005)

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пятница, 31 июля 2020 г.

Sobre Archivos Parroquiales

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EL MODERNISMO: UN ESTILO NUEVO PARA UN TIEMPO NUEVO.

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